拍賣預告 | 東灜國際2023秋拍

Lot.55 碧玉观音像山子

H:39cm

JPY: 200,000-400,000

RMB: 10,400-20,800

Lot.100宋 鎏金观音立像

H:41cm

JPY: 800,000-1,500,000

RMB: 41,600-78,000

来源：滴翠美术馆

Lot.120   西周 青铜觥

L:20.3cm W:8.5cm H:20cm

JPY: 2,000,000-5,000,000

RMB: 104,000-260,000

觥是中国古代一种盛酒器，流行于商朝晚期至西周早期，造型多以动物为主，其头部至背部部分则为器盖，腹部为器身，颈部作流，将器物的实用性与动物造型相结合，美观实用。本件青铜觥以鹿为造型，面部刻画生动精致，尾部作把手，圈足，整体小巧可爱，又透着青铜古朴的美感，值得收藏。

Lot.249   清 竹雕商山四皓图笔筒

H:13.9cm D:12.7cm

JPY: 200,000-400,000

RMB: 10,400-20,800

Lot.287    黄宾虹 山水

纸本 立轴

108×38cm 约3.7平尺

JPY: 500,000-800,000

RMB: 26,000-41,600

款识：高彦敬画兼有唐宋名人众长，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，兹取其精神，不欲拟其迹象。戊子八十五叟。

钤印：黄宾虹（半朱白）

黄宾虹，生于浙江金华。近现代国画大师。擅画山水，受李流芳、程邃、程正揆等影响，亦学宋、元之法，终自成一家。兼长金石文字、篆刻等。

本幅山水画作笔墨浑厚浓重，大片渲染，描绘出奇石峻岭的险峻和山间松树的苍翠挺拔，山中有楼阁一座，林间小路上两位行人走过，整体画面显得浓淡相宜，错落有致。

Lot.292   傅抱石 《韶山诗意》

纸本 镜框

34×31cm 约0.9平尺

JPY: 800,000-1,500,000

RMB: 41,600-78,000

款识：韶山诗意。抱石敬拟。

钤印：抱（白）、石（朱）、无限江山（白）

傅抱石，出生于江西南昌，祖籍江西新喻（今新余市）北岗乡樟塘村，原名长生，名中洲，字庆远，学名瑞麟，号抱石斋主人，中国近现代中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家，是“新山水画”代表画家，其作品画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。

Lot.308    李可染 书法

纸本 镜框

68.3×34.2cm 约2.1平尺

JPY: 200,000-400,000

RMB: 10,400-20,800

款识：明年戊辰属龙书此四字祝国昌盛吉祥。一九八七年岁次丁卯岁尾可染于师牛堂中

钤印：大海楼（朱）、白发学童（白）、李（朱）、可染（白）

Lot.312   董其昌 书法

绢本 手卷

24.3×240cm 约5.2平尺

JPY: 2,000,000-5,000,000

RMB: 104,000-260,000

款识：董其昌

参考：①《式好堂藏董其昌法帖》陕西人民出版社 2003

②《画禅室随笔讲义》神田喜一郎 P32

董其昌，字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士。松江华亭（今上海松江）人。才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。其绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。又是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明杰出、影响最大的书画家、书画鉴赏家，「华亭画派」的主要代表。

此幅董其昌书法手卷即体现了董其昌的书法风格，法度严谨，结构平整，章法疏朗，自然平淡，个性鲜明，整体装裱透露着古朴的质感。

Lot.664   清雍正 釉里红三鱼高足碗

款识：大清雍正年製

H:10cm 口径:15.2cm

JPY: 200,000-400,000

RMB: 10,400-20,800

Lot.656     元 青花宝相纹棱口大盘

H:7.2cm D:44.4cm

JPY: 8,000,000-12,000,000

RMB: 416,000-624,000

备注：美国藏家旧藏 关西藏家递藏 东京藏家珍藏

出版:《国家艺术》P31 2017.4 总第48 国家艺术杂志社

元青花瓷以景德镇为代表，其製作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与汉民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界製瓷业的中心。此盘苏麻离青呈色、纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能、此盘应为元代青花瓷的代表作品。伝世的元青花瓷极少见，此盘为伝世品，原为美国蔵家旧蔵。

Lot.675   明初 龙泉窯素分梅瓶

H:35.7cm

JPY: 2,000,000-5,000,000

RMB: 104,000-260,000

该梅瓶形製端庄规整，身姿稳重，韵致非凡。外壁朴素无纹，通体施青釉，釉面晶莹剔透，釉色明润，莹润典雅。此梅瓶器形丰腴俏美，胎体细腻，线条自然流畅，造型俊秀优美，气质高雅，青釉厚腴温润，碧翠怡人，充满素雅匀净之美。

Lot.676    元 龙泉窯长颈双耳瓶

H:26.3cm

JPY: 1,200,000-2,000,000

RMB: 62,400-104,000

参考：《花生》德川美术馆 根津美术馆 编 No.33

此瓶直口微敞，颈部纤细颀长，垂腹矮短，圈足，口部饰有两耳，整体造型俊俏和谐，沉稳中见出挺拔，精巧中见出大气，长颈与短腹形成强烈对比，使人感受到因变化而生出的美妙。同时此瓶釉色青绿雅致，釉水肥润清澈，光泽柔和，如冰似玉，造型端庄，展现出朴实自然的美。

Lot.678   宋 白釉唾壶

H:10.3cm 口径:15.8cm

JPY: 300,000-500,000

RMB: 15,600-26,000

参考：《中国の陶磁 全一二卷 第五卷　白磁》株式会社平凡社 No.21

唾壶是壶的一种样式，指吐唾液的容器，属卫生用具之一。此唾壶由上下两截组成，上部为盘形，下为扁圆腹，浅圈足，中央开小口如洞，规整周正，属于典型的宋代唾壶器型。同时此壶胎白细腻，釉质莹润，胎体轻薄，品相颇好。

Lot.679   唐 蓝彩枕

L:12.5cm W:10.2cm H:6cm

JPY: 300,000-500,000

RMB: 15,600-26,000

来源：林原美术馆

此枕出自林原美术馆旧藏。林原美术馆位于日本冈山县冈山市北区丸之内，冈山城内堀西侧，是冈山城周边的著名景观之一，也是冈山县的著名博物馆。林原美术馆的藏品多为昭和时代实业家林原一郎所藏。林原一郎是日本最大的水饴製造厂林原公司的第三代社长，同时也是一位古美术爱好家、收藏家。他最初热爱日本刀剑的研究、收藏，后来将目光扩展到了整个东洋古美术，并在此领域十分活跃，因此也收藏了许多中国瓷器。1961年林原一郎去世后，其子林原健依照其遗志建立了林原美术馆，以展出其收藏品。随着2011年林原公司倒闭，林原美术馆也在此后的2015年整理了其所藏品，并将部分卖出。

Lot.680   唐 三彩枕

L:11.4cm W:9.6cm H:5.3cm

JPY: 200,000-400,000

RMB: 10,400-20,800

来源：林原美术馆

Lot.681   宋 吉州窯卷草纹梅瓶

H:28.6cm 口径:6.5cm 底径:10.5cm

JPY: 1,000,000-1,800,000

RMB: 52,000-93,600

此梅瓶微卷唇口，短颈外撇，丰肩，圆腹高耸，整体大气端庄，形体饱满，线条丰腴优美，造型优美。外壁通体施米白色釉为地，以酱釉描绘缠枝卷草纹，枝蔓柔韧多姿，流畅生动，卷草作旋涡状排列，繁而不乱，极具装饰性，笔法古拙，画面饱满，显得立体美观。

Lot.683   明 龙泉窯刻花冲耳三足青磁炉

H:11.6cm 带盖H:12.8cm D:18.2cm 盖重253.4g

JPY: 500,000-800,000

RMB: 26,000-41,600

备注：附银盖

此香爐釉色青绿，靓丽滋润，色泽优美，透出碧玉般典雅的光泽，晶莹剔透。其造型为兽足绳纹冲耳，腰饰鼓钉及菱纹，颈部为山岳纹。银盖雕刻细致，造型优美，与炉本体交相辉映，相得益彰，显得高雅大方，充满贵气，为明代龙泉窑青磁之精品。

Lot.691   宋~元 哥釉三足香炉

H:8.7cm

JPY: 2,000,000-5,000,000

RMB: 104,000-260,000

参考：《CHINESE CERAMICS AND ART》Her/His Majesty's Stationary Office 1928 No.35

“哥窑”是名列宋代五大名窑，在陶瓷史上有举足轻重的地位。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。

经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称“金丝铁线”“墨纹梅花片”“叶脉纹”“文武片”等。这是传世哥窑的主要特征之一。器形有各式瓶、炉、尊、洗及碗、盆、碟等。多见仿古造型，底足製作不十分规整，釉面常见缩釉和棕眼。宋代哥窑瓷与元代、明代不同，明代哥窑瓷，如南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。

宋代哥窑一直备受后世青睐，元明清仿製者颇多。此香炉采用垫烧工艺，形承宣德，高8.7cm，口沿两侧上端正俏立两冲天耳，腹部圆鼓，三足娇小。香炉釉色莹润，极富凝重古朴之感，深得宋器神韵。釉面布满大小不一开片，开片自然，纵横交错、错落有致，形成哥窑的“金丝铁线”。整件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的收藏价值。宋代青瓷中的哥窑就以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。

Lot.761    唐 三彩马

H:72cm

JPY: 无底价

RMB: 无底价

唐三彩是中国古代陶瓷烧製工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，因以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。唐三彩的烧製，是以细腻的白色黏土作胎料，用含铅的氧化物作助熔剂，目的是降低釉料的熔融温度。其烧製是通过素烧和上釉挂彩两次烧製，用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中，从而形成多种色彩的釉色。由于铅釉的流动性强，在烧製的过程中釉面向四周扩散流淌，各色釉互相浸润交融，形成自然而又斑驳绚丽的色彩，色釉浓淡变化、斑驳淋漓，色彩自然协调，花纹流畅，在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力，是一种具有中国独特风格的传统工艺品，在国际上久负盛名。同时，三彩器作为墓葬冥器，其造型少有作为生活用具的各类器皿，而以小马、小家畜、小家禽、人物俑等为主，其中，又以骆驼和马的造型往往俊俏挺拔、生动传神，更为珍贵。本件拍品的三彩马神采奕奕，鬃毛飘逸，健壮挺拔，色彩上通体以白色为主，马鞍部分为绿色，鬃毛为褐色，色彩分明，富有美感。

Lot.771    清 十六罗汉一组

①H:41.5cm ②22.5cm

③H:20.7cm×14

JPY: 无底价

RMB: 无底价

Lot.780   明嘉靖 青花牡丹纹花口盘

款识：大明嘉靖年製

H:2.7cm 口径:9.7cm×5

JPY: 无底价

RMB: 无底价

花口盘其造型如同一朵盛开的花朵，本件拍品共有盘5个，造型典雅，胎质精细，青花发色浓艳，图案自然晕散。盘中以青花绘有一朵盛开的牡丹花，花瓣层层重迭，花朵饱满，外壁同样也满绘牡丹花瓣与枝叶，花叶重迭，互相衬托，交相辉映，具有强烈装饰感，令人赏心悦目。

Lot.781   清雍正 白釉葵瓣小杯

JPY: 无底价

RMB: 无底价

出版：《CHINESE CERAMICS IN THE CARL KEMPE COLLECTION》BY BO GYLLENSVARD P221 No.746

H:3.8cm 口径:7.2cm

雍正白釉是一种有玻璃质感的透明釉，完全依靠胎土本身的白度呈现出白色。对胎土的精纯度要求非常高，稍微有一点杂质就会影响釉面的纯凈。雍正白釉有高足杯、带盖豆、撇口瓶、三足炉、茶壶、酒盅、大盘、小碗等，胎薄体轻，白釉莹润，十分典雅。小杯整体仿生葵花形製，器壁深压六棱对应葵口做花瓣形，仿若一朵绽放之葵花，精工细作，一丝不茍，质量臻美，无疑为素喜清雅的雍正皇帝所喜。拍品内外施白釉，釉面莹润，胎体细腻坚致，釉色洁白，整器形製周正，加之精巧而优美的器型，结合静雅纤丽的艺术风格，再配上极为高超的製胎水平，使这只小杯尽显恬静清雅的艺术魅力。拍品高38mm，宽72mm。

此珍品均曾由瑞典藏家约翰‧卡尔‧坎普（Johan Carl Kempe，1884-1967）悉心收藏，曾著录于《CHINESE CERAMICS in the Carl Kempe Collection》，编号746，CK旧藏，杯底有“CK1054”标签。卡尔•坎普 （Dr. Johan Carl Kempe）晚期专注于白釉的收藏。去世前几年出本的藏品汇总图录里百分之八十都是白釉瓷器。此番收藏也成为了空前绝后的存在。这批白釉上至隋唐下至晚清，品种无比丰富。

此拍品由日本藏家提供，外盒内侧有“Sotheby’s pf8017 lot167”标签。